Vandaag in onze zalen
LEDOUX LEDOUX
Zondag 21.12
15:00
CINEMA’KET!
Les Aventures Fantastiques ⁄ Vynález zkázy ⁄ ZW ⁄ 83' ⁄ V: FR ⁄ OND: —
Karel Zeman, Tsjecho-Slowakije 1958, Lubor Tokos, Arnost Navrátil, Miroslav Holub
Vanaf 8 jaar
Au cœur d’un gigantesque volcan, un puissant homme d’affaires prépare un plan redoutable. Armé d’une invention capable de tout anéantir, il rêve d’une domination absolue. Mais sa soif de contrôle suscite aussi la résistance. Œuvre éminemment originale du maître tchèque des effets spéciaux : Karel Zeman.
17:00
Vrije anthologie
Carrington ⁄ kleur ⁄ 121' ⁄ OND: FR - NL
Christopher Hampton, UK, Frankrijk 1995, Emma Thompson, Jonathan Pryce, Steven Waddington
Debuutfilm van sterscenarist Hampton (Dangerous Liaisons) vertelt de passionele relatie tussen de homoseksuele schrijver Lytton Strachey en de feministische schilderes Dora Carrington (Thompson), tegen de achtergrond van de Bloomsbury Group en WO I.
19:15
Their Works of Art: Barbara Stanwyck ⁄ Classics ⁄ Lezingen, inleidingen, workshops...
Assurance sur la mort ⁄ Double Indemnity ⁄ ZW ⁄ 107' ⁄ OND: FR - NL
Billy Wilder, USA 1944, Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson
Baanbrekende film noir waarin een verzekeringsagent verleid wordt door een femme fatale (Stanwyck) om haar echtgenoot te vermoorden voor een dubbele uitkering. Het scenario, geschreven door Wilder en Raymond Chandler, geprezen om zijn scherpe dialogen, barst van de morele ambiguïteit.
21:15
Derek Jarman
Sebastiane ⁄ kleur ⁄ 85' ⁄ OND: FR
Derek Jarman, Paul Humfress, UK 1976, Leonardo Treviglio, Barney James, Neil Kennedy
Een gedurfde en esthetisch geladen film die de christelijke martelaar Sebastiaan herinterpreteert via een queer blik. Met dialogen volledig in het (keuken)Latijn, opgenomen in Sardinië, schetst Jarman een wereld van verlangen, macht, verzet en religie. Visuele poëzie vol symboliek.
PLATEAU PLATEAU
Zondag 21.12
18:00
Classics
Le Miracle sur la 34ème rue ⁄ Het wonder der 34ste straat ⁄ Miracle on 34th Street ⁄ ZW ⁄ 96' ⁄ OND: FR - NL
George Seaton, USA 1947, Maureen O'Hara, John Payne, Natalie Wood
Een oude man springt in als Kerstman voor een warenhuis, beweert naderhand dat hij de enige echte is en moet voor de rechter komen. Sprookje in realistische filmstijl met knap acteerwerk van Edmund Gwenn in een voor hem geschreven rol, naast John Payne, Maureen O’Hara en ook Nathalie Wood, het kind dat wel in deze ontwapenende Kerstman moet geloven.
20:00
Fritz Lang
Le Tombeau hindou - second épisode : Le Tigre d’Eschnapur ⁄ Mysteries of India, Part II: Above All Law ⁄ Das indische Grabmal zweiter Teil - Der Tiger von Eschnapur ⁄ ZW ⁄ 72' ⁄ OND: — ⁄ PIANO
Joe May, Duitsland 1921, Olaf Fønss, Mia May, Conrad Veidt
Bij de bouw van het mausoleum voor de vrouw van Prins Eschnapur (Conrad Veidt) ontdekt de architect dat de vrouw niet dood is maar voor overspel gestraft wordt. Het vervolg van Mays high-budget episodenfilm, met immense decors en massataferelen en een gebeitelde Conrad Veidt.
Cineflagey Cineflagey
FLAGEY, Heilig-Kruisplein, 1050 Brussel 02 641 10 20
Brian De Palma 85
03.12 > 04.01
In september werd Brian De Palma 85 jaar en dat willen we bij Cineflagey niet onopgemerkt voorbij laten gaan. Hij is een van de toonaangevende regisseurs van de New Hollywood generatie (Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, …) en degene die als geen ander pure cinema naastreeft. Naast Phantom of the Paradise (1974) -die we vertonen naast die andere iconische horror musical, The Rocky Horror Picture Show (1975) van Jim Sharman- starten we onze cyclus met de 3 films waarop De Palma zelf het meest trots is: Blow Out (1981), Scarface (1983) en Casualties of War (1989). Hij is voornamelijk bekend om zijn thrillers maar zoals meteen reeds blijkt uit deze selectie (rock-opera, thriller, gangsterfilm en Vietnam-oorlogsdrama) is hij veelzijdiger dan alom wordt aangenomen. We zetten deze reeks verder in januari met aanvullende titels.
Programma
DECEMBER + JANUARI + FEBRUARI
Filmmaakster Nicole Le Garrec heeft, met een scherpe blik voor de realiteit van haar directe omgeving, in de afgelopen drie decennia een waardevol documentair oeuvre gecreëerd dat vanuit haar geboortestreek Bretagne een venster op de wereld opent. Een filmografie die actueler is dan ooit, en waarvan de films het verdienen om gerestaureerd en herontdekt te worden.
Michelangelo Frammartino verkent de grens tussen documentaire en fictie. Zijn films, zoals Le Quattro Volte of Il buco, zijn een ode aan traagheid, stilte en de band tussen mens, natuur en tijd. Door zijn sobere en contemplatieve stijl transformeert hij de werkelijkheid tot een zintuiglijke en metafysische ervaring.
FEKS, of De fabriek van de excentrieke acteur, was een experimenteel theatergezelschap – dat zich vrij snel uitsluitend op film zou concentreren – opgericht in 1922 door enkele jonge sovjetkunstenaars uit Oekraïne. Het is het onderwerp van de nieuwe documentaire van Ian Christie en Roland Denning, Voices from the Chorus.
Fritz Lang is meer dan een groot filmmaker: hij is een van de grootmeesters uit de filmgeschiedenis. Hij heeft alle evoluties van de zevende kunst doorlopen – van stille film tot geluidsfilm, van zwart-wit tot kleur – vanuit Duitsland, dat hij in 1933 ontvluchtte, tot in de Verenigde Staten. Langs films worden erkend als ware meesterwerken.
Dit najaar zetten EUROPALIA ESPAÑA en CINEMATEK vijftig jaar Spaanse cinema in de schijnwerpers, van de democratische overgang tot de hedendaagse omwentelingen. Dreams of the Future onderzoekt hoe filmmakers tussen 1975 en 2025 de sociale, politieke en culturele veranderingen van een land op zoek naar vrijheid en nieuwe horizonten hebben begeleid en bevraagd.
EUROPALIA ESPAÑA en CINEMATEK bundelen hun krachten om drie door de Filmoteca Española gerestaureerde films te presenteren. De reeks eert Florián Rey, een Aragonese cineast wiens artistieke visie de overgang van stille naar geluidsfilm in Spanje markeerde. Deze meesterwerken, tonen de moderniteit van een blik die diep geworteld is in de volkscultuur en de sociale spanningen van zijn tijd.
Derek Jarman (1942-1994) ontwikkelde zich tot een filmmaker voor wie cinema niet primair verhalen vertellen was, maar veeleer wereldbeelden scheppen – beelden waarin tijd, kleur, geluid en zelfs afwezigheid even betekenisvol zijn als personages of plot. Zijn filmische traject toont een geleidelijke verplaatsing van het fysieke naar het zichtbare als grensgebied: wat we zien, wat we ervaren, en wat tussen zien en niet-zien ligt. CINEMATEK biedt een volledig overzicht van zijn lange films.
Sommige films moet je gezien hebben. CLASSICS is een verzameling mijlpalen en meesterwerken met mythische personages aan beide kanten van de camera. Referentiepunten. Natuurlijk valt er te discussiëren over hun specifieke kwaliteiten, maar niet over het feit dat ze deel zijn gaan uitmaken van een algemeen cultuurgoed. Ze doen als verzameling meer dan voorbeelden stellen of een standaard bepalen: ze maken de dialoog over cinema mogelijk.
De rekken van het filmarchief puilen uit met films die om diverse redenen slechts zelden in de programmatie terecht komen. Niet elke film, hoezeer ook de moeite, is immers een “klassieker” of gemakkelijk in een thema te passen. Daarom selecteren we naast de thematische cycli ook een min of meer willekeurige reeks films die zonder tekst, uitleg of andere omkadering gepresenteerd worden onder de noemer “vrije anthologie”.
HET ZILVEREN SCHERM brengt de populaire cinema van weleer opnieuw tot leven. Klassiekers uit heel de wereld. Meeslepende verhalen met onvergetelijke scènes waarin alle geliefde acteurs en actrices van toen schitteren. Cinema zoals het moet beleefd worden: beeld en klank via pellicule geprojecteerd op een groot scherm in een comfortabele zaal. Met, indien de lengte van de hoofdfilm het toelaat, een zorgvuldig geselecteerde voorfilm: een trailer, een tekenfilm, een bioscoopjournaal of een documentaire, om de periode waaruit de film dateert tot leven te brengen.
Je hoeft helemaal niet ver te gaan om nieuwe werelden te ontdekken. Je hoeft er geen koffers voor te pakken, zelfs geen ticket naar de andere kant van de planeet te boeken. Sinds jaren komen cine’ketjes van over heel het land in onze bioscoop tezamen om zich in allerlei werelden onder te dompelen. Voor velen is het een tweede thuis geworden. Opgegroeid onder flikkerend projectie-licht, kennen ze het geheim. Van zodra de lichten doven en ze wegzakken in hun stoel, verdwijnen alle muren om zich heen en barst de hele zaal uit z’n funderingen. Gehypnotiseerd lijken ze te zweven, dagdromend door dat ene reusachtige vensterraam.
Een mens leeft niet van Meesterwerken en Klassiekers alleen. Er zijn ook Verborgen en Vergeten Parels. Films die de lijstjes niet halen, de prijzen niet winnen en soms ook het publiek niet bereiken, maar waarvan je zou willen dat iedereen ze gezien heeft. B-films, superproducties, auteursfilms, genrefilms: het doet er niet toe, als ze maar aan (her)waardering toe zijn. Notoir filmkenner Patrick Duynslaegher (voormalig filmcriticus voor KNACK en tot aan zijn pensionering artistiek directeur van Film Fest Gent) komt maandelijks en in twee talen zijn keuzefilm toelichten. Deze keer valt de keuze op 3 films van Otto Preminger uit de eerste helft van de jaren 1960.
Van klassieke werken tot super-experimentele creaties, van main–stream-entertainment tot de militantste verhalen: OUR STORY nodigt je uit om de rijke geschiedenis van de lhbtqia+-cinema te verkennen en de complexe banden tussen de queergemeenschap en film te bevragen, want film is zowel een ruimte voor emancipatie als een instrument van discriminatie. De programma’s van OUR STORY, die ook ruimte bieden aan gastoptredens en korte contextualiseringen, richten zich zowel tot het grote publiek als tot toeschouwers die zich hun filmgeheugen opnieuw eigen willen maken.
In het kader van het Age d’Or Weekend nodigt Our Story kunstenares Louise Siffert uit voor een avond met films en gesprekken.
« I have seen very few films on male love which are gentle, they usually have a violent subtext… The Angelic Conversation is gentle. There is that hovering, external violence, but at the end of the film it’s cauterised by the blossom […] The blossom takes over. » – Derek Jarman
Na veertig jaar censuur onder Franco beleeft de Spaanse cinema begin jaren 1980 opnieuw de vrijheid, waarvan hij gretig geniet.
Uit de donkerste hoeken van de collectie van CINEMATEK speciaal voor u opgevist: hilarische B-films, bloedstollende thrillers, spannende flikkenfilms, gialli, slashers, blaxploitation en andere films met een hoek af. Een stuk niet te missen alternatieve filmgeschiedenis. Iedere laatste vrijdag van de maand, double bill: twee thematisch of anderzijds gelinkte films voor de prijs van één ticket.
Uit de donkerste hoeken van de collectie van CINEMATEK speciaal voor u opgevist: hilarische B-films, bloedstollende thrillers, spannende flikkenfilms, gialli, slashers, blaxploitation en andere films met een hoek af. Een stuk niet te missen alternatieve filmgeschiedenis. Iedere laatste vrijdag van de maand, double bill: twee thematisch of anderzijds gelinkte films voor de prijs van één ticket.
In 2026 viert ons maandelijks B à Z rendez-vous haar 20e verjaardag! De formule werd in 2006 bedacht door Bruno Forzani, toenmalig CINEMATEK-projectionist en sindsdien coregisseur van films als Amer en Reflet dans un diamant mort. Hij wordt sinds 2009 bijgestaan door Dirk Van Extergem, bezieler van het Offscreen Film Festival. Doel was films uit de collectie van CINEMATEK te vertonen die zelden of nooit door de projectoren rolden. Beginnen deden we op 27 januari 2006 met onze eerste double-bill getiteld De kleuren van de duisternis, met Inferno van Dario Argento en The Horrible Dr. Hichcock van Riccardo Freda. Om het 20-jarig bestaan van het programma te vieren, bieden we u gedurende het hele jaar 2026 een soort best of van de films die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van B tot Z.
In 2026 viert ons maandelijks B à Z rendez-vous haar 20e verjaardag! De formule werd in 2006 bedacht door Bruno Forzani, toenmalig CINEMATEK-projectionist en sindsdien coregisseur van films als Amer en Reflet dans un diamant mort. Hij wordt sinds 2009 bijgestaan door Dirk Van Extergem, bezieler van het Offscreen Film Festival. Doel was films uit de collectie van CINEMATEK te vertonen die zelden of nooit door de projectoren rolden. Beginnen deden we op 27 januari 2006 met onze eerste double-bill getiteld De kleuren van de duisternis, met Inferno van Dario Argento en The Horrible Dr. Hichcock van Riccardo Freda. Om het 20-jarig bestaan van het programma te vieren, bieden we u gedurende het hele jaar 2026 een soort best of van de films die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van B tot Z.
Sinds 1938 beheert CINEMATEK een van ’s werelds grootste en meest eclectische beeldarchieven. Een collectie die zowel traditionele narratieve films en documentaires van over de hele wereld samenbrengt, als wetenschappelijke films of documenten met historische en/of sociale waarde. Als reactie op de mondiale overgang van analoog naar digitaal en om de collectie zo goed mogelijk te vrijwaren en toegankelijk te maken, richtte CINEMATEK in 2012 het DIGILAB op. Een laboratorium dat gespecialiseerd is in film digitalisering en -restauratie. Sindsdien scant CINEMATEK kwetsbare stukken pellicule om ze te herstellen tot hun oorspronkelijke glans. RESTORED is een nieuw driemaandelijks rendez-vous waarmee we het restauratiewerk van collega’s, binnen en buiten onze muren, in de schijnwerpers willen plaatsen.
Dit jaar neemt het Âge d’Or-weekend ons mee naar twee instellingen die actief zijn in het behoud, de restauratie en de verspreiding van baanbrekende films: het Image Forum festival in Tokio en het Zentrum für Kunsten und Medien (ZKM) in Karlsruhe.
In het kader van haar 45e editie neemt Anima, het internationaal animatiefestival van Brussel, samen met CINEMATEK enkele recente restauraties van de belgische animator Gérald Frydman onder de loep.
Lezingen, inleidingen, workshops... Het hele jaar door helpt CINEMATEK je de 7e kunst te ontdekken door filmmakers en specialisten aan te trekken om hun kennis en passie voor cinema te komen delen in onze zalen.
04.12 > 21.12
EDUCATIE
Their Works of Art: Barbara Stanwyck
Actresses shaping cinema through vision and craft
Het tweede focusprogramma van Their Works of Art, een formule rond een analytische lezing gewijd aan het werk van actrices, is gewijd aan de rijke carrière van Barbara Stanwyck, wier eclecticisme en durf de filmgeschiedenis hebben gemarkeerd.
Il est des œuvres qui nous pénètrent et nous habitent, parfois pour une vie entière.
In vier inleidende lezingen bij vier Italiaanse films gaan we in op de relaties tussen de Italiaanse filmkunst, de Italiaanse samenleving en kinderen in die films, in hun respectievelijke gezinnen en de samenleving. Inleidingen verzorgd door Claudio Serafini (Frans) en Wouter Hessels (Nederlands en Frans).